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咒丝观后感

电影《咒丝》观后感

亲爱的读者,以下由读后感大全网站小编精心为您整理的“电影《咒丝》观后感”文章,也不知道您对这篇观后感满不满意,是否有收获,这篇文章是关于咒丝观后感的观后感内容,请您阅读!

电影《咒丝》观后感

京城的阴霾被一场痛快的大雨洗刷的清透,冒着大雨极不情愿的参加惊悚片《咒丝》的首映礼,走进影院被眼前的场面震住了,各种大咔、各种惊人的造型、各种闪光灯把影院的入口围了个严严实实。又一次见到黄妈黄绮珊,这次她演绎电影的主题曲,仅仅半年的时间因为《我是歌手》让她火遍神州,她的第一春在2013上半年正式开启。

简单的首映仪式,进入了正式看片时段,不知是为了契合该片的氛围还是天气的缘故,影院里的冷气开的很足,在黑灯之前两个熟悉的身影坐到的身边,著名精神病院里的高导和著名作家二狗哥。这样的观影前奏似乎在预示着这段观影时光注定要不平凡。

深夜的海洋馆里沈莹离奇遇害,心理节目主持人卓镇涛屡被匿名电话恐吓、大女儿卓晓艺接连遭遇恐怖事件、儿子卓晓柏意外被袭。诡异的事件相继发生,神秘电话,行踪神秘的钟点工,这一切让他原本光鲜的生活跌入低谷。一切都与假发有着千丝万缕的联系,真相到底是什么,一场惊心动魄的较量开始上演影片的前半段,看的各种不舒服各种不流畅,总觉得剧情很拧巴,到了下半段随着一个个谜团的解开,让你对前半部分的拧巴释然。

赵小溪导演的被称为最接地气的恐怖鬼片《枕边有张脸》刚刚收获不俗的票房,短时间内又一部惊悚片《咒丝》即将上映,赵导可谓大陆资深惊悚片导演专业户。曲终人散,这是一部惊悚片,而它又不是惊悚片,《咒丝》确实有以往惊悚片的特性,它会让观众在观影时身体发冷心跳,而它要核心表达的寓意是关注家庭关注亲人的在一起。无论你是高官还是高管,无论你是普通职员还是穷苦屌丝,你的根都必须扎在家庭里,只有与亲人在一起,这个家庭才有意义。当亲人的离别在幼小的孩子心里有了阴影,如果不合理的疏导和关注的话,这种离别会让人心理扭曲最终到变态的地步。这个问题绝不容忽视,只有家庭和睦家庭成员俱在这个家庭才是完整的。

影片在给观众带来惊吓、顿悟、反思的同时,也在为憧憬家庭和谐的心理扭曲患者的一种诉求,电影《咒丝》代表这些患者在嘶吼。片中亮点也颇多,印象深刻的是安琥的九死一生、郭家铭和孔千千的重口味车震、王小山演绎的铁面警察,当然片中还有一个大大的彩蛋,当他在大银幕上闪现影院有笑声。

《咒丝》电影海报上明显位置的 16岁以下不宜观看,笔者是举双手赞同的,该片确实不适合低龄观众,不说那些阴森的场影和人性的扭曲,光重口味的情节已经是求虐型的体验,《咒丝》只真心适合胆大求虐型观众。开句玩笑,16岁以下去看《小时代》,16岁以上可以去看《咒丝》练胆。


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咒丝观后感


《咒丝》观后感

在影片中扮演警察的王小山说:在印度这个国家有个很荒谬的规定,就是电影的最后必须有警察出现把案子给破了。对于国产恐怖片,警察也是不可或缺的人物设置,尽管影片在最后迷局破解上鲜有突破,但《咒丝》仍然在是在最有限的怪力乱神的故事空间内,发挥最大的恐怖效力。

所以为了制造氛围,故事在快速发展,从携带致命诅咒的假发出现,所触碰的角色便接踵死亡,但恐惧则是虎伏而至的,慢慢的,在熟悉的场景内地铁站、水族馆、化妆间、停车场、楼梯、走廊一点点侵蚀观众对生活的理性认知,从而在激情车震或者关灯睡觉这种生活常态中撒布恐惧,使之达到咒丝惊悚后遗症式的效果。

《咒丝》特点就在于这个将常态恐怖化的过程,故事把人物范围缩小到一个家庭之内,最多挤进来一个保姆和三两个情人闺蜜,故事更多的是在夫妻姐弟间蔓延,杀戮一点点逼近,一点点让家庭显现危机。但所有人的行为又都是积极的,无论是父亲的蛋糕还是弟弟的洗碗剪发背妹妹回家,都是在努力维系亲情延续以及家庭的和谐。

所以,其实假发这个道具之于家庭亦或对应的个体,只是一种具有象征意义的隐喻,从卓镇涛让妻子戴上假发那一刻起,这种附加其上对身份、情感以及仇恨的隐喻便一再加强,而命运则像一只穿过黑发的手,摆弄发丝下那些可怜人的人生轨迹。

这也是影片乐于在特别生活化场景中安排剧情的原因恐惧和好奇在寻常中并行,观众却无法理解哪种信息给出的更不可靠,只能随着某个角色的节奏,去猜测揣摩真相。这就不得不关注每个角色的心理,以及出现的轨迹,父亲的自私、母亲的惨烈、姐姐的决绝,弟弟的善良,保姆的暗示,线索似乎有意无意,真凶仿佛就在眼前,每个正常人的生活因为极端的情绪而有被怀疑的理由,只是无限接近之后,又被另一条线索带入无解的境地。

说回警察,这个出现在故事缝隙中的人物,同样也是一个具有象征意义的隐喻,他负责对剧情的审查,当观众发现有无法理解的现象出现时,便及时把故事拉回现实。也是在警察把案子破掉之后,影片的全貌才渐渐清晰起来,童年阴影与精神分裂虽然并不是合格的谜底,但仍不失讨论的意义,在这个一心追求和谐的社会环境里,是不是也存在有很多其实并不健康的心理?自说自话的安慰和褒奖是成全自己还是迷惑对方,那只穿过你的黑发我的手究竟会把人生引向何方,谁能找到谜底?

当我们在咒丝下探视这个世界,不知道能不能向梧州第三人民医院的精神病人一样,找到一次脱管的机会。


《咒丝》观后感


《咒丝》观后感

不得不说,国产惊悚片已渐渐走入佳境,声效处理、画面质感、剪辑把握,都在不断创造惊喜。就连最难搞的故事情节,从近两年来的诸多作品来看,都在稳步前进,看来中国电影人确实是在这类型片子的故事上下功夫了。而电影《咒丝》,就是在这些方面都做得够成效、显诚意的一部国产惊悚恐怖片。

首先,从《咒丝》的片名以及海报来看,它逃离了以往惊魂、午夜、恐怖等特用的词汇,海报也没拍得那么极尽的恐怖血腥。咒丝俩字取得有水准隐晦且有内涵,海报相对新意且与故事情节息息相关。这让我想起曾经的《诡爱》、《绣花鞋》、《女蛹》等,都是片名海报有一丝文艺的气息而值得肯定和尊重的作品。

而懂行情的人都知道,国产惊悚恐怖片里是不能真正存在鬼的,所以聪明的导演在片中便制造出了一堆难以解释且灵异恐怖的事件进行影片气氛和人物特性的渲染,然后在部分主人公身上也叠加精神分裂、梦魇幻想的元素,时而装神弄鬼、时而药物控制,让一切使人产生恐惧心理和恍惚精神的情愫接二连三的熏制在画面中。

《咒丝》的故事情节其实很简单,从一个看似完美的家庭两任妻子相继死去慢慢瓦解的核心主线展开,然后嫁接女儿遭遇的恐怖事件、死去妻子闺蜜的离奇死亡、第三者的电话威胁、以及踪迹神秘的冷艳保姆,导演将这些支撑的剧情巧妙的嵌入并作为诱饵牵引着观众陷入到层层铺排的陷井之中,你所能想到的各种可能性都在接下来的情节里,故事最后的反转结局出现在眼前时会让观众有种意料之外但情理之中的称赞,让一个简单的故事讲得非常丰满精彩!惊悚恐怖片最难把握的就是故事的完整统一、且有一定的悬疑逻辑推理,这些设置得好,影片就耐看很多。但对于赵氏兄弟来说,这点他们已经做得很成功了。

在影院观看《咒丝》时,从片头开始,我就对此片的剪辑和画面处理放心了。剪辑干净利落,配合剧情有快有慢,现实与回忆衔接紧凑,连续性也非常强;不同场景灯光、色调以及发丝等画面上的细腻处理,让影片营造出来的的镜头质感近乎疯狂的恐怖。从镜头的剪辑到画面的质感看,无不都显示出了《咒丝》团队的别出心裁。

在故事完整、节奏紧张,剪辑优良,结局合理的前提下,此片所具有的教育意义是非常令人深思的。片中,戴立忍饰演的卓镇涛懦弱、自私、不负责任,当所有人都跟着他嫉妒叛逆的女儿怨恨他时,我并不认为他最可恨,最可恨的是这个名利绕人、物欲横流的可悲社会。当然,曾经犯下这些错误的父亲也是一桩桩残忍死亡的缔造者,他所带来的伤害和罪孽,是不可能因为后期的自责与弥补而华为灰烬的。所以,不管他后来怎样去爱护儿女、去讨喜,都会产生进一步的错觉伤害。而在故事最后真相大白的时候,那位为了维护家庭、对所有破坏家庭和背叛家庭而大肆杀害的儿子,也因为精神出格、手段残忍而惨烈牺牲,虽然我们都知道他的初衷是要保护这个家,是爱一家人的,但用极端的方式为自己编造的罪蛹,总有破茧而自我毁灭的一天。

其实,影片中作茧自缚的父亲和儿子,还有那自欺欺人的女儿,都是在这场爱与罪迷途中因为执念而让梦想越行越远的人。而真正的救赎,不仅仅是要原谅伤害过自己的他人,还要原谅犯过错误的自己,潇洒的放下、从容的面对。

对于情感专家父亲,一直活在自缚的牢笼,走不脱摆不掉,极力的填补反而适得其反;对于模特女儿,一直活在怨恨之中,不原谅自己的父亲、不接受残缺的家庭,想要麻痹自己逃离现实,差点给毁了自己;对于理发师儿子,一直活在渴望的幻想世界,他对家人团圆的极度向往,导致精神、信念的失措,最终搭进去一条命。原本的爱意,在迷途路上,已经是满处情殇。

虽然我讨厌这样沉重的主题,但这正是速食年代极度缺乏的;虽然影片或多或少存在在一些瑕疵,但最起码有讲故事的意识和态度。况且,电影最后所诠释的正确人生价值观是,更值得赞扬


电影《古镇凶灵之巫咒缠身》观后感


电影《古镇凶灵之巫咒缠身》观后感

文/小义大道

《古镇凶灵之巫咒缠身》是一部纯正的国产青春恐怖片,这一类型的影片一直以来都是华语电影市场缺乏的,但又是最有市场的。其实,这种青春恐怖片在好莱坞已经流行了好多年,也掀起了一股又一股的热潮与追捧,无论米国观众还是咱们外国观众。

《惊声尖叫》系列、《死神来了》系列,《食人鱼》系列、《我知道你去年夏天干了什么》系列,这些都是我们耳熟能详且追逐多年的好莱坞青春恐怖片,每一系列每一部都是票房和口碑双丰收,如此紧俏的市场华语电影人早就该去努力创作和尝试开发了。虽然之前华语电影中也有一些类似青春气息的惊悚恐怖片,但大多都是在恐怖的皮衣下做了些形式上的渲染,既没好的剧情内核,又在过于制造血腥、恐怖的环境中失去了真实感。还好,在今年暑期尾声,刘辉用一部《古镇凶灵之巫咒缠身》弥补了这一纯正青春恐怖片的空白。

影片中的俊男靓女无时无刻都散发着青春气息,电影的故事也全是围绕着这群年轻人展开,虽无大牌演员,但在复杂的故事情节中、浓厚的恐怖气氛中,演员出不出名都不重要了,对于惊悚恐怖片来说,情节设置精密、故事悬疑推理成分精彩就足够。导演能在情节中将悬念迭生,结局时又给我们一个在情理之中,却在意料之外的完美答案,片子就算拍得不错,至少不是为了恐怖而拼命牵扯恐怖的在讲故事。

《古镇凶灵之巫咒缠身》猜猜谁是凶手的模式跟大多数青春系的恐怖片一样,虽然一个个的长得俊俏、漂亮不像是恶人坏人,但导演将他们彼此之间关系的复杂化、个人性格和心中往事的特性化处理,让电影中出场的每一个年轻人都可能是鬼脸,谁都可以有杀人的动机,这就让观众时刻观察着影片的细节,很可能某一个小细节就能让凶手露出马脚。杀人动机,这是恐怖片最重要的,是悬疑的卖点,也是衡量一部惊悚恐怖片好看与否成功与否的最重要因素。

每一部恐怖片设置的最终杀手都是让人意想不到的,所以看这类型电影其实也是对自己智力和推理能力的一种考验,看看自己猜得准不准也成为了看片中的一项重要任务。我承认,《古镇凶灵》中多条线索、多个角度的情节铺展方式确实让我猜忌推理时吃了不少力,最后也没能想到如此的结局。但这正是证明了编剧和导演的功力,也说明他们真正在剧情悬疑上下足了功夫。

电影的节奏把握得还算可以,只是有部分地方有些掉链子,但整个看片过程中,心始终都的揪着的,随着导演设置的节奏而跳动,又被多条线索的烟雾弹所套住、所蒙蔽,在荒山野岭的迷雾中,让人闻风丧胆、毛骨悚然。而关注电影的一些细节,发现整个故事的剧情设置也比较合理,基本找不出什么大的破绽。悬念与恐怖结合的够严谨,剧本虽然没有太大的亮点和创意,但从国产恐怖片的严格审查制度上来看,片子敢于真的存在大量死亡、谋杀的实际镜头,已经是一种莫大的突破。

巫咒缠身一直是编导用传说和迷信分散观众注意力的关键点,那些特殊的符号、那位韵味十足的巫婆,在充满幽灵气息的环境里,一直蒙蔽着我们的思想,但这种封建思想显然是电影艺术所要推翻和打破的,《古镇凶灵》的高明之处就是没有用惊悚恐怖片常用的精神分裂或者是梦幻意境的方式来推翻,而是用一场场真正存在谋杀与死亡的戏来打破。

影片最后的揭秘是一场母子情深的救赎,为康笙除去心魔诅咒不但与片名和死亡戏开始的巫咒有关联,也是一场为年轻人打开心扉勇敢坚强继续人生的正能量课题。开放式的结局既避免了审查制度的限制,也留给了观众更多的想象空间。

《风语咒》观后感


《风语咒》观后感

优优酱

《风语咒》是一部国漫电影,一部电影它要表达什么?它承载着什么?一千个人就有一千个哈姆雷特。每个不同的个体,走过不同经历的个体,在不同的感触点上共振,有其不同的哭笑点,所谓的感同身受。在我看来,这个电影大概包括以下几处:分别是大家认同的父母之爱,男女爱情,这是比较显性的。我个人非常有共鸣的是英雄主义,扎个英雄主义,会是我接下来全篇要说的重点,另外还有两个我的视角:包括男女责任问题和道德与情感的悖论问题。

当主人公的妈为了他献出生命让他重见光明的时候,我的心理建设起来了,个人觉得有点为了让我们流泪而流泪,亲情是一大方向,另一个男女情也让我觉得一般,伟大的爱情确实虏获了不少人类的眼泪,真情总是让人动容,可是这个男女之间的单薄相处,倒让我觉得牵强附会,咋就这么爱得死去活来了?好,在我理智的批判和强大的心理建设下,到最后一刻,还是有点崩了,这是我最共鸣的点——英雄主义。

我这个英雄主义,是我个人定义的主义,电影里的主人公,为了心中的正义和坚信爸爸的话,面对失去至亲至爱的痛苦后的重生!这是坚守信念,穿越苦难的英雄主义!

你还记得你的理想吗,你还在为你心中的信仰而砥砺前行吗?理想和信仰包括但不限于一份好的好的工作或达到某个成功,它们指你无论如何都要坚守的东西,都要到达的地方,都要完成的目标,这是你一直排除万难都要前进的理由!你为此吃了多少苦,你为此熬过了多少痛苦的日子,你经历了多少难以为外人所道,鲜为人知的为难,有些日子没法别人明了,没法别人代你去经历,这难道不是英雄吗?也许这个英雄不是你真的完成了什么,而是你克服了什么,承受了什么,才能让生活以他的常态如湖面上的平静继续下去,而其下的波涛汹涌,又或是成为湖的来路的艰难险阻,只有你知道,要用多大的力气才能维持表面的安和。人生总有那一些特殊的时刻和经历。我们又有多少人,有多大的志向和信仰,不过为了生存!所以这些努力生存的人,生活的人,克服多少困难和承受多少为难,这不就是人间的平凡英雄吗?这不就是生命的赞歌吗?为了活下去!

我记得当小孩尸体躺在海滩上画面的触目惊心,也记得当视角拉大,这不过是世间的毫不起眼的一个事件。

我记得当装满水的气球爆裂,给我们眼前的震惊,也记得爆裂后,街头巷尾熙熙攘攘声音带来的拉回现实的轻蔑。

当你的世界崩塌的时候,世界太平静,一如嘲笑你的为难,而你自己当坚信,你真的真的经历了世上最残忍的酷刑,你感受到你撕心裂肺的痛,你知道,世界没有因为你停止,和告诉着这个的不值一提,而你痛彻心扉的哭和承受着,活下去,和承受着,你真的是你世界的英雄,和所有为了生存努力活着的人一样,多么伟大的和让人倾佩的英雄!

每一个认真努力活着的人,每一个体尝人间为难的人,这是我觉得的英雄主义!

第二处:男女责任问题!

这个我不知道会不会言者无心听者有意。但我觉得有这种体会。早就在说如果男人怀孕生子该有多好,真不该让女性去独自承受怀孕的艰难和分娩的痛苦!女性生理特征的这一个不公平和社会责任的孕育担当,委实让人愤愤不平,不但男人不能承担这个为难,还不能有感同身受的体会,让很多新任的母亲独自面对很大压力!女性不是生育的工具!而影片里男主为了排出吞入肚内的铃铛,硬是吃得肚子大了,整个过程如怀孕一样,而女主则担当起男性丈夫的角色,给他喂食和照顾。这不是男女角色责任的互换吗?如果只是为了搞笑也可,不过如果编剧有这个意思,可以说更有深度了。

当然好像美国已经有了男性孕育的实例。国内也有男性在准妈妈分娩前体会模拟阵痛。这是进步!男女生理结果不同,责任不同,互相理解感同身受很有必要,如今女性越来越女强人,职场化,养家糊口原来是男性的责任,那么男性呢,是不是也该有些去体会女性生存的为难呢?

第三点:道德与情感的悖论问题。

当侠岚们(这里可以理解为权威们,道德们,正义的一方,对的一方)站出来说女主是坏人,让男男主手刃女主的时候,当然发展到这里,观众觉得这个女的是女主不明显,感情线在后面,但是在男主心中呢?这就是道德和情感的对立,对和情,站在哪边,当然剧情里说的是有利可图,女子要带他去找他妈的,但是怎么无情?这种悖论问题,我们常遇到,李晨和范冰冰的事闹的有点热搜,有人说范冰冰这人不好,但对李晨没话说,当人们挤兑范冰冰的时候,哪怕她站在对的对面,道德法律的对面,正义的对面,人们的讨伐声讨声中,也没有你李晨不帮她的份!如那些混混,古惑仔,黑帮,大哥对你好你心里清楚,大哥做的事不好,你也心里清楚,你如何选择?孩子犯了错,你是包庇还是送他去坐牢,助纣为虐亦或大义灭亲?立场不同,角色不同。情感和道德的悖论,你又如何选择?

《翠丝》观后感1500字


《翠丝》观后感



《翠丝》在2019年第38届香港电影金像奖上获得十项提名,最终包揽了男女配角。从2018年在金马奖上获得最佳男配起,这部电影就因其话题性和影帝姜皓文扮女装的大尺度表演而备受关注。虽然最后得奖的是男女配角,但是整部戏看下来,每个演员都非常好,有演员自己的个性,更重要的是让角色十分信服。



影片的联合出品人之一是杨凡,同志导演,是香港较早涉及到LGBT题材的电影人,其作品《美少年之恋》留下了吴彦祖高出道时最为青涩绝丽的颜值,另一部《游园惊梦》更是华语百合片的扛鼎之作。所以正片还没开始,刚看到演职人员表时,就充满了期待。

这是一个关于跨性别者的故事,阿正、阿俊、大雄(姜皓文饰演,为方便起见,后文中都称呼角色为姜皓文)是童年的伙伴。25年后,阿俊做了医生,姜皓文成了眼镜行老板,妻子惠英红有些许洁癖,业余爱好南曲,儿子正处在叛逆期,大女儿已经结婚怀孕。和大多数家庭一样,过着琐碎平淡的生活。但他却有着隐秘的癖好,在自己单独的工作间,换上女装,穿在男装里面。阿正成为了战地摄影师,在叙利亚工作时被炸死,阿正的后事将姜皓文平静的中年生活搅动波澜。



接到阿正噩耗时,一个镜头是两三件挂在墙上的衣服,和《断臂山》片尾,Jack去世后,男友翻开他的衣柜的镜头相似。整部电影看下来,有许多精心设计的细节,照应着LGBT世界中的里程碑式的人物或事件。例如姜皓文家的狗狗的名字叫Bowie,香港人超级喜欢的时尚IconDavidBowie;又譬如片中南曲男旦花艳红唱了一句我本是女娇娥,这正是张国荣在《霸王别姬》中的经典台词。

继续来看剧情:阿正的小男朋友护送他的骨灰返港,他们在英国结婚。但因为香港不承认同性婚姻,香港不允许小男友把骨灰带入香港。小男友找到阿正的两位老友帮忙,就是姜皓文和医生阿俊,姜皓文又找到自己的女婿帮忙。

这个过程中,姜皓文偶尔发现妻子票戏处的名旦花艳红,正是他们青年时期在早茶铺认识的打铃哥,打铃哥也是三老友童年快乐时代的见证者。那时候,三个小朋友就知道打铃哥和常人不同,他心中认为自己是女人,不肯站着撒尿,因为使用女厕而被客人打过。打铃哥在这群后生仔面前不避讳披露自己的心声,唱出我本是女娇娥。

时隔多年,中年姜皓文和老年打铃哥故人重逢,感慨万千。花艳红,花无百日红,花犹如此,人何以堪。



姜皓文看似平静的家庭也渐渐一地鸡毛:女婿把淋病传染给怀孕的女儿,家人这才知道女婿是个花花公子,女儿想要离婚,而妈妈坚决不允许,在她看来:女人一离婚就什么都没有了。儿子坚决支持离婚,和妈妈激烈争执,离家出走,到了女友家。

不久后,姜皓文的女装打扮被儿子偶然撞见,儿子不敢面对,虽然他在fb上使用彩虹头像撑同志,但事情发生在自己身上时却不能接受。姜皓文终于选择了向妻子坦白:我从小到大都好想做一个女人。这让妻子濒临崩溃,但保守的她希望将就过下去,不要离婚,更不想要丈夫做变性手术。姜皓文最终离家出走,以女装生活



这部电影的信息量很大,涉及到近些年LGBT的新动向和一些时事,同时还通过一个家庭的矛盾,揭示出几种不同的家庭纠纷。一部不到两小时的电影,很难使方方面面都完整表达,因此有些问题只提了一下,后面便疏漏了。但故事的主线始终能保持高度吸引力,这和演员精准的塑造密不可分,身材魁梧的姜皓文穿上女装乍一看违和,但如果是看了剧情,而不是看断章取义的几张截图,那就丝毫不会感到不自然。

影片中出现了老中青三个年代的同性恋者,他们在不同的时代,面临过不同处境,做出了不同的选择。老年一代已经安于命运的安排,看淡世事,年轻一代年轻气盛,勇于表达,追求自己应有的权利和幸福生活。夹在中间的中年人则最苦,挣扎摇摆。老年人说,你现在有妻有子很幸福,年轻人说,我不明白你们既然那么相爱有什么困难不能克服?

《翠丝》的基调还是光明的,年轻人凭着自己的理想主义,一直在鼓励中年人面对自己的性取向,向朋友和家人坦白。这个年轻人,又给老年人和中年人换上女装,让他们用自己心目中的性别走入人潮,在酒吧内快乐起舞。这一夜,他们释放天性,做这条街上最靓的女孩。越夜越美丽,快乐到死去。



影片并没有为了追求政治正确就一味偏袒LGBT的一方,在中年人的家庭中,跨性别者和他的妻子都是受害者,都生活在痛苦中,世界上的中年陷入危机,年轻人担起了拯救世界的责任,开导、爱护中年人,让他们每一个都能正视自己,追求幸福。这些年轻人,也让观众看到光明与希望。

香港电影和音乐是华语文艺界较早踏足LGBT话题的,在八十年代起就有很多大胆尖锐的作品,到现在仍然声势不减。

曾经,有一种爱是不能宣之于口的,叫禁色,很多偷尝禁果的人被侮辱被损害,或者压抑自己苟且偷生。很多年后,有人站出来,宣告:我就是我,是颜色不一样的烟火,但仍备受争议。又过了很多年,有人走上街头挥舞起彩虹旗,面容骄傲,还有很多人为他们鼓掌。

希望,一切都往好的地方发展,人人都能拥有属于自己的幸福。这盼望很悠长,亦决心等到尾。

舞剧《传丝公主》观后感


西安歌舞剧院创作经典舞剧《传丝公主》观后感

感谢西安歌舞剧院!今晚使我们享受了一埸视、听、感觉全方位的饕餮盛宴!我为你们感到骄傲,我为你们感到自豪!《传丝》舞剧可堪称完美,无论从编剧、编舞、音乐、舞美、阵容等,都是一流的。我以为是近四十年来,国内最成功最完美的一台舞剧。我衷心地向你们表示祝贺!

剧情简介
序 幕
盛唐时期,陆海通达。拂菻国王派遣王子小波多力出使长安,赓续与丝绸大唐久远的友好邦交。
第一幕
曲水流碧,绿杨结烟。小波多力踏访蚕桑人家,在桑园与唐室闺秀宁儿邂逅相遇,明娃以胡人私闯禁地将其赶走。
繁华西市,胡姬惊艳。醉酒的泼皮街头调戏宁儿,小波多力见状出手救助,二人再次相遇情窦重开。哥哥明娃与母亲极力阻止宁儿与胡人亲近。
第二幕
丝绸大会,轰动京城。五光十色的丝帛锦缎竞放异彩。小波多力被深深折服,便以拂菻使者的名义恳请与大唐联姻。唐皇欣然应允,封宁儿为公主赐婚和亲,贵妃转赐凤冠。
御前侍卫明娃谏请唐皇收回和亲成命,情急之中失手将御赐凤冠跌落在地,唐皇恼怒将明娃远放边关。
第三幕
皓月当空,千门捣练。公主宁儿与驸马小波多力憧憬未来的丝梦。想到女儿即将远嫁不产丝绸的异国他乡,母亲百感交集苦苦掂量,最后一刻把装着蚕种的荷包藏进凤冠。
第四幕
长河落日,大漠孤烟。和亲队伍行至边关,公主驸马依照唐律接受检查。边将明娃发现凤冠里藏着母亲的荷包装着蚕种,十分震惊,经受着亲情与大义的心里煎熬
尾 声
光阴荏苒,十年过后。拂菻新国王小波多力带着宁儿回长安省亲。唐皇手捧宁儿进献的拂菻锦缎心潮难平,遂命内官昭告天下,解除大唐蚕桑丝织技艺不得外传的禁令。
至此,在和亲公主一家的不经意之间,铺就了一条从唐长安通向古罗马的丝绸之路,把丝绸的美丽带给了沿途各国的女人

《翠丝》观后感1400字


《翠丝》观后感

每一个人的命都属于他自己。


当一个人活到了51岁知天命的年纪,他还可以做些什么?

是安心的看着子女长大成人,在抱孙子孙女的幸福生活中让自己慢慢老去?还是鼓起勇气,好好的为自己活一回?


《翠丝》是港产片难得的异类,它跳出了近段时间港片创作的桎梏,用大胆的镜头语言,充满人性的关怀,将跨性人这一特殊群体的酸楚、内心挣扎原原本本的呈现给观众。

没有花前月下的浪漫,没有过度夸张的讽刺,有的只有最真实的欲望、最质朴的感受。

翠丝,两字从中间拆分,刚好各一半,不多不少,一半代表男人、一半代表女人,合起来就是一个人。


这个原本叫做大雄的男人,从懂事开始就知道自己的与众不同,青春懵懂时期他爱上了同学阿正,但这种爱不是同性之爱,因为大雄从心理上一直认可自己是个女人。

世俗的压力、生活的重担,让他无法将自己的心迹表白,即使知道对方也深爱着自己,却仍然选择疏远和逃避,像所有正常男人一样过着娶妻生子,安稳而平静的生活。

然而,在夜深人静,当一人独处时,那种内心的孤独和寂寞就像蚊蚁一样叮咬着他,让他辗转难眠、痛彻心扉。

更令人绝望的是,这种痛楚还无法向人诉说,哪怕是面对最亲密的人,都必须保守这个秘密,一直到突然传来阿正的死讯。


大雄这才知道,在他们分开的这段时间,阿正活的远比他想象中还要洒脱,不仅公开出柜,还在英国和一个男人登记结婚。有着自己热爱的事业和爱他的人,似乎过得比其他人更幸福。

大雄开始审视自己的内心,活着的意义和目的是什么?

其实,不管异性恋、同性恋还是跨性恋,首先他们都是人,都有自己的喜怒哀乐、道德理想和人生追求。

划分他们之间的不同,无非就是在爱情对象选择方面有所区别。

明白了这点后,大雄终于放下心中的芥蒂,勇敢的向妻子儿女坦诚,即使不被理解,依然无怨无悔。


这就是人生的无奈,明明知道不对,却没有办法逃脱,在伤害着别人的时候,同时也在伤害着自己。

大雄是幸运的,还有身边理解他的朋友,还有和他同病相怜的知己。

他走出这一步,是对过去自己的告别,也是对家人的一种交待,毕竟伤痛总会过去,生活还要继续面对,与其每个人都不快乐,还不如干脆痛痛快快的重头来过。

不破不立,毁灭之后才有可能在废墟上绽放出新的希望。

姜皓文在片中奉献了脱胎换骨的表演,一个外形如此粗犷的男人,却演出了小女人的娇羞。

无论是变性前不经意间透出的娘气,还是变性后十足的女人味,均拿捏的恰当好处。

特别是面对妻子时的内疚、面对儿女时的无措、面对自己时的彷徨,几个小动作、一些微表情,就准确传达出了内心丰富的情感,让人不仅恨不起来,甚至主动生出怜悯和同情之心。


本片另外几个角色也很出彩。打铃哥,一个同样对自己性别不认可的男人,终生都在隐藏自己,直到将死之时用女人的身份潇洒玩了一回,在人生最美丽的时刻凋谢,也算得偿所愿、含笑九泉。


惠英红饰演的安宜是一个让人怜惜又痛心的女人,她保留着中国传统妇女的所有优点。

明明知道丈夫有问题,却不想亲手把谎言拆穿,宁愿选择像鸵鸟一样把头埋在沙里,甚至在大雄做了变性手术后,依然执着的去等待丈夫归来。


对于这些跨性别的人来说,最难的正是他们的家庭成员,不仅被欺骗,还要承担真相大白于天下的所有后果。

在中国这个传统的社会环境下,不论是周边人的歧视还是猎奇心理,都在无形中直接或间接伤害着他们的感情,并且会一直陪伴终生。

影片中儿子的态度反应了大部分民众的心理:

我可以理解这个社会部分人的特殊爱好,但没有办法接受自己的亲人也是这样。正是这种态度,让这批特殊群体没有办法坦诚自己,于是,在不断的循环中上演着一幕幕相似的家庭悲剧。


事实上,有些东西不管你喜欢亦或不喜欢、它其实一直都在,大部分的非正常取向都是天生,不会因为环境的改变而改变。

这个社会目前还没有发展到完全包容个性的高级阶段,我们能够给予的,也许只是少一点关注、少一点打扰。

谁是谁非,本就不是外人能够清楚和了解,也许你的善意提醒,不过是往别人的伤口继续撒盐,静静的让它自然盛开,自然凋谢,等待着某一天让不凡变成平凡,这个世界的类似悲剧才不会重复上演。

选择一个这样的生僻题材,目的是唤起普通民众对特殊群体的关注,毕竟只有无知才会恐惧。

大部分人不会刻意去了解自己不知道的事物,电影的意义除了感官刺激,更重要的应该是对社会、对人生本身的思考和探究。当每一位观众在看完影片之后都会反思自己,那么这部电影就有了意义。

朝丝暮雪观后感 朝丝暮雪心得体会


我觉得伪君子无何不可,不过是一种生存方式而已。不是所有真小人都能稳坐;而伪君子玩的就是心理战术。握有良好形象的牌把自己的嫌疑减至最低做掩护耍狠连正直上都是如此

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其实既无根基又无背景的时惜,虽然说机缘巧合,但也通过自己的努力在一臂已废的情况下仍然以首位考入高阶弟子,现在的她真有必要自卑吗?之所以仍然陷在这心魔里无法走出,很大一部分原因是由于比较的对象是帝云啊。

而在这场恋爱竞赛里,帝云是否有哪怕仅仅是上场角逐的资格恕我直言,全在翎儿的一念之间。

由一些细节联想,也许她并不是自己所说下了决心就不会更改的。

无法责备翎儿,毕竟付出最多的是她,以她单方面所掌握的信息,渐渐心灰意冷,给自己找退路也是应该的。

也无法责备雪,她只是遵循自己的本性,可以说她给时惜带来的麻烦和奉献互相抵消了吧。况且,她的行为只是加速了两人矛盾的激化而已。矛盾本身,是一直都在的。

甚至也无法责备帝云,因为本来人对于情敌的打击,都是无所不用其极的。没做,大部分只是因为实力不够而已。

但其实最理解的,反而是时惜。

其实她缺少的未必是爱人和关心人的能力,要和优秀的人相守,最重要是要有自信,信别人,和由此而产生的那份从容淡定吧。但等到有一天修炼成这份从容和淡定,也许什么也不想要了(这里只是非常个人的看法)

去苦寒之地锻炼可以理解,说到自由恋爱,总觉得这样的经历以后,女主应该很难爱别人超过翎儿了。不拿别人和翎儿作比较的话,一起过日子应该还是没问题的。

2

怀疑这东西一旦产生了,

对方的罪名就已经成立。

如果爱一个人的目的是让她变成另一个人,

那真的是爱她吗?

我们总是以爱的名义将别人置于死地。

本更还是站渣惜。

这世界上最可怕的不是真小人,而是伪君子。

为什么宁谨那么狠毒我们却仍然喜欢她,因为她坏得光明磊落,从不掩饰自己的狠毒。时惜也是,从不掩饰自己的狠戾。这次的事情,她中了帝云这个伪君子的算计。帝云利用她的弱点,故意挑衅说这些话刺激她,让她失控,让梦对她彻底失望。

然后他再扮演一个暖男的角色,拯救被渣渣惜伤害的少女。为了得到喜欢的人用点手段无可厚非,可是偏偏还要装出一副谦谦君子高大伟岸完美无瑕的样子给所有人看就很恶心了。而且这次他不仅是想让梦对时惜失望,更想置时惜于万劫不复的境地吧,当时的情况,如果不是师傅立马出手,不是絮用自己的势力强行保下时惜,她已经死了或者失去自由了。帝云在设计这场阴谋的时候肯定已经想到了这些后果。可怕的不是恶毒的真小人,而是帝云这种表面救世主一般的伪君子,明明有恶、随意践踏他人的尊严,明明赢得不光彩,却还要在世人面前装完美无瑕的大好人。他根本不敢把当时的真相经过告诉翎儿吧。时惜不是什么好人,帝云更不是什么好东西。

时惜的错,有一半是她自己的,另一半是梦强加给她的。梦连真相都不屑去了解,就已经把时惜判了死刑。

她说可以为了时惜放弃一切,却践踏了时惜的自尊。

你不看重名利,是因为你能够轻而易举就拥有它。况且,时惜不是为了名利,只是为了能与梦并肩而立,为了能足够配得上她。

梦说时惜不了解她,其实她也并()不真的了解惜。彼此彼此。知道全部真相的翎儿,会后悔么?

那种自卑带来的魔障,和自尊被践踏的痛苦,该有多难受呢。

朝思,不要去后悔,也不必去后悔。做了的事情不要说后悔。在这件事的选择上,你没有错。你只需要更强大,强大到把那些被践踏的尊严全部讨回来。

盔甲再厚也无用,伤疤硬实才能防身。

《古镇凶灵之巫咒缠身》观后感


《古镇凶灵之巫咒缠身》观后感

每年暑期档都是惊悚片肆虐的好季节,今年也不例外。《咒丝》、《校花诡异事件》、《模特魅影》、《笔仙2》、《蝙蝠别墅》、《怨灵人偶》、《冷瞳》、《枕边有张脸》数十部国产各类型惊悚片恐怖片基本上每周都会粉墨登场,只不过在口碑和票房的收获上有人欢喜有人愁,但是我们不难发现,钱景一片大好的国产惊悚片在数量上虽然有了长足发展,但质量上一直存争议。就在这个暑期档的结束,天凉好个秋的季节,看到了小成本的投入、逐渐学会吓人的惊悚片《古镇凶灵》即将上映。

《古镇凶灵》讲述六女四男的一队美院大学生古镇探险,撞见车祸,神秘死亡接连发生,大家都认为被符咒缠身的故事。俊男美女、荒村古镇,巫术死丧,图腾壁画在影片的设定上,虽然和前些年出现一大批古宅、凶宅里的模式有点类似,但值得表扬的是没有玩弄单纯依靠场景设置和声效吓人的把戏:比如照镜子时观众就知道镜子里会有吓人的东西出现、镜头推向某人背后则会出现鬼手、一群人乱闯总有人莫名消失等。开头制造点气氛,中间黔驴技穷,依靠声画感官刺激吸引观众,这种熟口熟面的套路不但没有将观众吓哭,反而观众因为剧情的弱智,看得笑到飙泪。

小成本的投入,不太难操作的视觉冲击镜头,固定的消费人群,成为惊悚片很难叫好却保持旺盛生命力的特质。不过,虽然国产恐怖片的数量不断增加,可是在质量上却难以让人满意。大部分观众看国产恐怖片感受是:紧张困惑混乱搞笑失望。究其原因,一方面是恐怖片惊悚片拥有的稳定市场及其小投入特质,各路人马一窝蜂挣拍抢拍,水准自然良莠不齐;另一方面则是由于国内没有电影分级制度,大家绞尽脑汁为躲避审查删减而不得不做出各种妥协,从而失去血腥、灵异、鬼怪、恶心、甚至坏人必须得到惩罚等这一类型片的很多特色。《古镇凶灵》投入虽小,场景虽少,制作却不含糊,并且从始至终贯穿着一位善于侦查分析的乡镇民警,躲避了不少审查问题,并将巫咒害人的谜团越缠越乱,加以三角恋、孽缘、情骗等噱头。

国产惊悚片现阶段要做的,是应把基本功练好,怎么样去讲一个吓人的故事,只有基本功学扎实了以后,才能进入拼创意的阶段。那么基本功是什么呢?就是惊悚片该有的镜头语言,拿眼下国内流行的惊悚片(包括《古镇凶灵》)恐怖片来举例,无一不是一群人被闭塞在一个狭小的空间里,似乎存在着未知生物煽动着影片不安情绪,接二连三的凶案引发悬念丛生。出色的惊悚片在这个悬念丛生的段落里表现出来的是更加骇人的人心不一,外面和里面都充满了未知的命运,进退维谷间,人性的之间差异全部暴露了出来,我们看着大银幕上每个人做着自己的选择,或出去,或停留。那个未知生物从始至终都犹抱琵琶半遮面般出现在镜头中,即便镜头或特效粗糙,也能让人担惊受怕,而不是靠个别音乐、画面来一惊一乍。

对于恐怖片、惊悚片来说,画面的吓人乃是初级,真正的心理恐怖才是高手。中国式惊悚片起步比别的类型都要晚,《古镇凶灵》虽有拍的不好的地方,但是不乏亮点,这也许让我们看到了中国式惊悚片进入良性发展的轨道。

风语咒影评简介


喜欢看国漫的小伙伴们不要错过了这样的一部电影,这样的一部国产动漫,给我们带来的思考,是很多的。我们在苛责国漫的同时,不要忘记,其实还是有很多的好作品的,要去发现。以下是风语咒影评简介,与大家分享

寒假偶然在微博上看到一句台词我在驭风,风在驭我,想到了天人合一,我对这部国产动画电影立刻产生了兴趣。

本片大致讲述了一个眼盲少年,在经历了丧母丧友的极大痛苦后,顿悟人生,最终炼成绝技风语咒,拯救苍生的故事。

我认片中最重要的词是守护。可以预料到的,故事本身会充满冲突和矛盾。而在其中,显露出的人间百态,却又最让我们动容。男主角名叫郎明,却偏偏生来便是盲人。教导他世间万物的本质要用心去感受的父亲,却在他五岁时一去不归。带着儿子出老千混迹赌坊的泼辣母亲,即使被无数次提醒自己儿子的眼睛治不好了,依旧将赢到的钱全部给儿子买药。十八岁那年跟母亲赌气夜上荒山,误食神秘陀螺,第二天眼睛复明,最想见的母亲,却不知所踪,昔日耳闻热闹的家园,目睹时却是屋舍残骸。罗刹袭村,被朝夕相处的乡邻排挤,此时不肯给他留下半处容身之所。寻母途中误闯的村庄,竟是他父亲以生命为代价拯救的村民,给他了温暖的栖身之地。自幼以为手掌上不凡的侠岚印,却只是儿时被炮仗炸伤留下的疤。

侠岚最先出自动画《侠岚》中,是守护世间的英雄。侠,侠义;岚,有质无形,就像山间的雾气侠岚之名意味着守护,默默的守护。

观看之初,我以为朗明仅仅是想成为侠岚,当一名受人敬仰英雄。而在电影最后,朗明拒绝了去玖宫岭,选择留在孝阳岗,他并不在乎侠岚的身份,而是在乎是否拥有侠岚的精神。

真挚的亲情往往是最能打动人的,全片最令我感动之处在,小瞎子得知复明真相,是母亲许愿以变成罗刹,成为饕餮的食物为代价。饕餮将醒,千百只罗刹失去意识,急急向死亡之渊狂奔,朗明抱在树上,吼出一声声妈,在兽群中,有只罗刹停下了。朗明看见,立刻奔去。但母亲宛若洪水中一片落叶,想逆流而上,太难了,被撞下悬崖,爬起,被撞下悬崖,爬起。朗明离她越来越近,她卯足了劲最后一跃,空中两只罗刹相撞,她跌落深渊,彻底无法爬起。朗明仍是连母亲最后一面也没见着。他的至亲至爱之人,皆为了守护他而甘愿牺牲自己,至此,朗明终于明白了守护的含义,自戕双眼,世间的本质,用眼睛是看不到的。那一刻我才明白这句话的真正含义。我是个盲人,但那又如何呢?世界不会因为我看不到而不再美丽。我不是侠岚,但那又怎样呢?我手中有属于我自己的侠岚印。值得一提的是,朗明手上专属的侠岚印,是他父亲认定的,是为了保护同村欺侮过他的小伙伴不受伤害,于是生手抓住炮仗。

为了尽可能守护所爱,在危难之际拼尽全力,每个人都有要守护的东西,即使面对无比强大的敌人,面对无法预知的将来,都应该义无反顾的走下去。正如朗明和父亲所说,是不是侠岚不重要,重要的是,有没有挺身而出,守护他人,只要心怀正义,侠岚无处不在。

最近几年,国产动画电影层出不穷,2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》、2019年的《白蛇》,不断的给我们带来了惊喜和感动。任何事物都不会是尽善尽美的,有不足之处,但那又怎样呢?以后会更好的。