莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。

莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。

莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。

莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。

再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。

我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。

人们总是向上帝祈祷得到一些恩赐，比如天才，比如优雅，但总是会惊奇的发现自己所祈祷的居然在另一个人身上得到了体现，便只能够埋怨上帝的不公了。电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。这个角度无疑是高明的，嫉妒的眼光总是带有别样的感情色彩，有仇恨，也有羡慕。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。对于这一切，萨列里的态度都是不屑的，而当莫扎特一触碰到音乐，萨列里的态度又截然不同了，是佩服，甚至是仰慕了。然而他对莫扎特的仇恨又是理所当然的，这不仅仅是抢走了自己的风光，更是抢走了自己的爱情的仇恨。而他对他的仰慕，也是无穷的，甚至于发出了这世上只有我懂莫扎特的音乐的感慨。莫扎特不是谦虚的，因为谦虚这个词并不适用于天才，谦虚只会埋没他们的才华，而不谦虚的人，尤其是天才，又是不幸的，这会引起许多不够有才华的人的嫉妒。天才不是早死就是疯了，莫扎特是属于前者的，这或许就是天才带给他最大的不幸吧！莫扎特的死，或许对于萨列里来说是无罪的，没有萨列里，就不会有《安魂曲》的诞生，这或许也就是萨列里为莫扎特唯一的帮助了吧！在德国一家歌剧院的门上，写了这么一段话：巴赫带给我们神明的絮叨莫扎特带给我们天堂的欢笑贝多芬带给我们生命的火焰但上帝赐予人类音乐让我们不用言语也能向他祈祷完美的人不会存在，萨列里是，莫扎特也是。完美不会永恒，就像莫扎特的音乐，只会带给人瞬间的享受，创作它的人，总是早早的长眠于地下。

沃尔夫冈阿玛迪斯莫扎特，这个传奇的名字永远烙印在欧洲音乐史上。

其三岁能将大键琴弹奏地出神入化，五岁半小时自学世界名曲，无不体现了他过人的天赋。他的死，成了神秘的传说。相传当他即将走向生命尽头时，却接到了一个神秘的委托：写作安魂曲，莫扎特自以为是地狱使者传来讯息，告诉他死期将至。在心理，生理的双重打击下，《安魂曲》尚未完成竟爆体而亡。从此，莫扎特的死，成了一个不为人知的传说。悲愤感在我心中油然而生，他的死，只能说是天妒英才，而一代音乐之神逝世后竟连尊严都被践踏。细雨霏霏的日子，莫扎特被送到专安葬穷人的公共墓地草草掩埋，甚至连一块墓碑都没有。音乐之神的死无疑是音乐史上不可磨灭的损失，他死后，只留下一首首曲子在诗人心中刻上他的名字音乐之神莫扎特。

不足的是，全书细致地叙述了音乐天才莫扎特的一生，列举了大量的历史资料，将一个完全的，真实的莫扎特重新展现在世人面前，但对其中的人物并没有过多的评价，单一叙述为主。但将这厚厚的一本书看完，我久久无法释怀。我曾经认为这本书是枯燥无味的，前几所写的乐理令人心烦，而后，每一章的创作经历、故事、灵感来源都动人心弦。

与生俱来的音乐天赋，是属于莫扎特的奇迹，可即使再绚烂的奇迹，在现实面前，却渺小到微不足道，尘归尘，土归土，许是他的消逝太过匆促，他的早逝使多少音乐热衷者所惋惜。莫扎特是一个传奇，他用生命为世人创下了一部部音乐巨作，甚至于死前的最后一刻，完成了他呕心沥血的巨作《魔笛》。他的音乐天赋是与生俱来的，而属于他的音乐是不懈的努力换来的。无尽的努力使沃尔夫冈？阿玛迪斯？莫扎特这个传奇的名字在18世纪欧洲音乐史上画下了浓墨重彩的一笔。

他是音乐之神，更有人称他为，音乐上帝。有一种圣洁，叫音乐，有一种神圣，叫莫扎特。

音乐，是通往天堂唯一的路。

算起来，我还算是半个会弹钢琴的人，可是面对莫扎特的那些个著名的交响乐，我只有被深深折服的份。有句话说音乐是全世界共通的语言，可是通过莫扎特的音乐，我只能说世界上的没有一门简单的语言。

翻开《名人传》，第一眼令我领略到的是莫扎特的精锐的眼神，以及壮实的身体。莫扎特的眼神似乎可以穿透曲谱，来到只属于音符的世界，并洞悉这一切的音符。看到后面，看到了正值壮年的莫扎特所写的那些极富激情的曲谱，令人感觉到了生命的律动，感觉到了他对于中低层百姓的困苦的同情，感觉到了他对于战争中消逝的生命的惋惜，感觉到了他对于生活的热爱，更感觉到了莫扎特心中那一股永不泯灭的意志。

可就是这样一位伟人，莫扎特的一生可以说是多灾多难的，他的一生，从成年开始一直到其生命走到尽头，都似乎一直在与病魔做着斗争。更是在正值壮年的时候，遇到了所有音乐家的噩梦，耳聋。辨音的艰难缠绕着莫扎特，同样缠绕着莫扎特的音符。莫扎特心中的曲谱再难以从他自己的耳朵中听见。他曾与耳聋抗争过，他永不服输的性格推动着一串串的音符弹下后面一个又一个音节。

但是，莫扎特的生命的最后时期却看似颓废了许多。几乎与世隔绝的生活，熄灭了他最后的一丝激情。莫扎特心中的音符有如暴风雨般，时而狂暴，时而淤积于天，随时都有倾盆而下的冲动。那股冲劲，洗涤着莫扎特内心底层的悲痛莫扎特挟着《第九交响曲》，永远地离开了人世。

音符，好像一个个英文单词，虽然单个看是那么的平淡无奇，但是许多的音符连在一起，配上那抑扬顿挫的曲调，总觉得是世界上最美的语言，而且是全世界人民都听得懂的。但是这门语言太过于深奥，莫扎特终其一生，经历过人生剧变的他，仍然没有能记录下他脑海中的乐谱的所有片段。一丝一毫的差别，就能给予音乐不一样的寓意。莫扎特的音乐在乐谱上留下了雷霆的咆哮，英魂的不屈，百姓的疾苦，征服的快感，以及百花的芬芳。痛苦中寻觅着的快乐，成就了这门语言中最高深的部分之一。

莫扎特用这短短的一二十年时间，完善了这门语言，让其便得饱满，变得有血有肉，让全世界都跪倒在其膝下。

也许终有一天世界的沟通会变得更加便捷，也许不同的国度的之间都能够很正常得沟通，但是音乐的诠释，绝非一朝一夕即可完成，这门语言的感情的丰富，从莫扎特开始，就再难以穷尽。

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高中电影莫扎特观后感【篇1】

这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢?我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。

我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。

但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪?他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗?还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家?不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子?

莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。

你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗?

高中电影莫扎特观后感【篇2】

观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教

同学们，你们一定对这些名字不陌生吧！莎士比亚、莫扎特、爱因斯坦、毕加索……他们的名字宛若星辰一般闪耀着光辉，普照着人类世界！但是，你们对他们的故事熟悉吗？那就先和我一起走进莫扎特的世界吧！

《我叫莫扎特》这本书以第一人称的角度，讲述了莫扎特的精彩生活和非凡成就。莫扎特，1756年生于奥地利萨尔茨堡的一个宫庭乐师之家。从小受到音乐的熏陶，他3岁时就坐到了钢琴前，开始学习钢琴。6岁就开始创作乐曲，并与姐姐南尼尔在欧洲各地进行四手联奏的音乐会，在音乐方面显露出来的才能令世人震惊，成为人们眼中的“神童”；11岁时，南尼尔不再和莫扎特一起学习，莫扎特开始创作第一部歌剧。人们眼中的天才，生活却不一帆风顺。从小就经历着病痛的多次折磨，家庭生活困难重重，经济拮据，但他却靠着自己对音乐的那份执著，没有停下创作的脚步。在他一生中，50余部交响乐、27部钢琴协奏曲、16部弥撒曲、30多部奏鸣曲、5部小提琴曲等多部音乐作品，这一串看似简单而平凡的数字，却成为他生命中最大的财富，让人连连惊叹他非凡的成就。在他的生活里，音乐在他的血液里流淌，他所有的作品都是自己的聪明才智创作的。在他的心目中，作曲就是生活！

也许，也许上天嫉妒他的音乐才华，35岁就夺去了他年轻的生命。莫扎特在临死前还带着遗憾，用手指打着《哭泣》的曲子，离开了这个世界。这个对音乐超级热爱的人！他用毕生的精力为音乐付出，用自己的生命谱成一首动人而传奇的伟大乐章！虽然莫扎特已经离开了这个世界，但他创作的乐曲将会随着时间的推移，带给更多人音乐的享受，传遍整个世界，赋予了新的生命力。

我为莫扎特像流星一般短暂的生命而深深叹息，更为他辉煌的巨著而震惊。读完《我是莫扎特》这本书，也让我明白了成功的秘诀：天分+勤奋+坚强的意志+充足的信心＝成功！正如人们所说：天才就是百分之九九的努力，再加上百分之一的天分！有一句歌词说得好：三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢！当你看到别人站在高高的领奖台上心中生起羡慕之情时，你是否检讨自己也付出与别人同样甚至更多的努力呢？一份耕耘，一份收获，成功在向你招手，同学们，你准备好了吗？为了自己的成功，快快为自己的目标奋斗吧！

让我们一起走进莫扎特的世界，感受他坚忍不拔的意志，吸取他失败的教训，为自己的未来竖起一座长明的灯塔！

巴尔扎克《高老头》读后感800字(四)

人间的真情，美好的爱情，父母的亲情这一切的一切在赤裸裸的金钱面前显得是那样苍白无力。 书本后面的这几句话给我留下了深刻的印象。是的，在19世纪上半期的巴黎社会中，人与人的那种金钱关系实在是太普遍了。《高老头》这本书，以巴黎社会为背景描绘出一幅资本主义的金钱社会百丑图。破落贵族子弟拉斯蒂涅来到巴黎上大学，住在偏僻的伏盖公寓里。他经不起上流社会灯红酒绿的诱惑，通过远房表姐鲍赛昂夫人踏入贵族沙龙，先后结识了两位少妇。而这两位少妇，正是与他同住在伏盖公寓的高老头的女儿。

高老头是个资产阶级暴发户，爱女成癖，并为她们花光了所有家财，而自己却省吃俭用，成了个吝啬鬼，最终因为贫穷而被女儿抛弃，成为金钱关系的牺牲品，凄然死去。高老头的父爱，让两个女儿踏入上流社会，却也正是由于他的溺爱，使两个女儿抛弃了他。6点钟，高老头遗体下了墓穴，周围站着女儿家中的管事。拉斯蒂涅出钱买来的简短祈祷词刚念完，那些关事便与神父消失得无影无踪。

即使在高老头的葬礼上，他的女儿也没来看他一眼。可怜的高老头!还有他那可怜的父爱，在灿烂夺目的金钱面前，实在是太微不足道了，最终也只能折服在金钱脚下。 至于文章的另一位主人公，高老头唯一的朋友，那个原本正直善良的拉斯蒂涅，后来也因禁不住上流社会和金钱的诱惑，蜕化成不顾一切去弄钱的野心家。他看着坟墓，洒下了年轻人最后一滴眼泪。这是神圣的感情在一个纯洁心中逼出来的眼泪，一滴刚落地便立即飞到天上的眼泪。这滴眼泪在那个金钱社会中是多么难能可贵。可是在这滴真诚的眼泪过后，他贪婪的目光停留在旺多姆广场的柱子和安伐里特宫的穹顶之间，那里便是上流社会的区域。面对这个喧嚣的蜂窝，他眼中熠熠放光，似乎要把那里的蜜汁一口吮尽。即将上演的又是金钱之间的交易和为了金钱不顾一切出卖自己的种种悲剧。 对于现在，过去的那个巴黎社会已不复存在。但其实，它那时种种的一切，仍潜伏在现在这个社会中。

《高老头》这本书使我真正了解到：拥有权力获得利益只能带来片刻的欢愉，不是永久。我们应该学会主宰金钱而不是被金钱主宰。并且，在做每一件事前，都问问自己的良心，因为如果你一不小心出卖了他，那么良心的谴责将让你得不到好下场。

巴尔扎克《高老头》读后感800字(二)

看到高老头的遭遇,我并没有太多的震撼,(我对我的无动于衷感到震惊!或许是见怪不怪了吧?!就象看多了对我要读书

【篇一：《蛙》读后感】

读了莫言获诺贝尔奖的作品《蛙》，起初读了半本后有点读不下去了。说实话，感觉文字上写得有点糙。这本书是近年的作品，反映的中国的生育特别是计划生育问题，应该说，莫言在写作这个主题时，他从历史的切面入手，虽然迂回，但很有韧度。他塑造的姑姑形象，虽然白描性的手法并未使人物形象更鲜明更有突破意义，但通过这样一个人物的描写，通过她的人生经历将中国原始崇拜性质的生育问题得到鲜活的揭示，这是莫言的价值和意义。作品后面提到了诸如三聚氰铵毒奶粉、大头婴儿等近年社会现实，说明莫言还是位直面关注现实问题的作家。

在今天生活中，文学愈益边缘化，上世纪八十年代的风光不再，因而，作家们渐渐退出了舞台。但不可忽视的是，还有作家在坚守和探索。从这个意义上说，莫言是可贵的。作为一位身具农民气质的作家，他没有远离土地，仍然接地气的作家，在中国目前的浮躁文化背景下，就更显难能可贵。事实上，他的作品，更好的作品是《丰乳肥臀》（书名是出版机构的恶俗所致），我身边不止一位朋友赞扬这部作品。我们更熟悉的是他的《红高粱》，因为电影。

尽管对莫言最近为了准备去领奖，而学跳舞选燕尾服之类的消息，让人有点坏了胃口，但作品还是值得研究的。虽然莫言的作品，黄色气息重些，因为他压根不是给中小学生写作的。最近我们做中学生书目，选了他当年在人民文学出版社出版的他的作品精选集，里面多是短篇，还是比较适合学生阅读的。听说，人教社在他获奖后紧急编教材选他作品，也是参考的这个本子。

事实上，正如我那天在微博上所说，莫言之外，中国当代并非没有好作家。比如，韩少功、刘亮程的文字就非常好，一笔笔让人看到好作家的成色，毕飞宇和余华的小说则让人能感觉到才华在文字底下悄悄流动，（可惜余华《兄弟》是败笔）而阎连科的小说更能代表中国作家的高水准，读其作品，能让人看到作家的风骨，以及荡气回肠的无奈与抗争。再比如北岛，早就该获奖了，可惜屡屡和他擦肩而过。这是很遗憾的。但或许北岛并不希罕。

诺贝尔文学奖一直是人文知识分子和作家们最关注的奖项。华人作家其实早就获得了，即1997年取得法国国籍的作家高行健，他是1987年才移居法国的，因而在创作上我更愿意把他看作是中国作家。他的戏剧《绝对信号》、《车站》是非常好的戏剧作品，而小说《灵山》、《一个人的圣经》的写作，更注重心理描写，并不以故事情节取胜。他因其作品的普遍价值，刻骨铭心的洞察力和语

本文讲述的是罗塞瓦德夫人虚荣心十足，她为了在一次宴会上出风头，特意从女友那里借来一根金刚石项链。当她戴着项链在宴会上出现的时候，引起了全场人的赞叹与奉承，她的虚荣心得到了极大的满足。不幸的是，在回家的路上，这条项链丢失了。为了赔偿这价值三万六千法郎的金项链，她负了重债。之后，她事整整十年节衣缩食才还清了债务。而颇具讽刺意味的是这时对方告诉她丢失的项链是假的。罗塞瓦德夫人通过打肿脸充胖子的方式来显示自我，面子观念的驱动，使她吃尽了苦头。

哦，可怜的罗瓦塞尔夫妇！命运真会捉弄人。那是我看完文章后的第一。当再次回味起那篇文章时，我不禁回想：如果他们不为了虚荣，会耗费如此大的代价吗？虚荣心，一个可怕但无形的恶魔，是为了取得荣誉和引起普遍注意而表现出来的一种不正常的社会情感，是争名逐利的一种不良品质。虚荣会使坦诚的人走向虚伪。虚荣心强的人常常表现为一种自夸炫耀的行为，通过吹牛、隐匿等欺骗手段来表现自已。虚荣心强的人，常常有嫉妒冲动，看到别人的能力比自己强，地位比自己高，命运比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打击、疏远、为难比自自强的人，有意或无意地做出损害这些人的事情来。还有，虚荣心强的人，特别喜欢听奉承的话、恭维的话，最不能接受的是他人当众顶撞或当面提意见，最不能容忍的是揭他的老底。因此，与他结交的可能是一些溜须拍马的小人。

莫泊桑小说读后感800字

读了莫泊桑的《项链》，对于玛蒂尔德这个人物，我更多的是同情而不是厌恶。

诚然，玛蒂尔德这种追求虚荣的举动，在我们看来是可笑而恶又可悲的。但她生活在那样一个虚伪的制度下，那样一个崇尚虚荣的社会里，这种想法也是无可非议的。在当时的社会里，那些占统治地位的大人物们讲究排场，崇尚虚荣。玛蒂尔德身处如此环境内，渴望自己和那些显赫人物有相同地位是十分正常的。所以，我们不该嘲笑她，她是值得同情的。

有了对她的同情与理解，我们就能发现她性格中好的一面，也就是那潜在意识的反抗。如果她像那些那些安于本分的人们一样相信自己的命运上帝安排的，唯有逆来顺受的生活，那么她就不会想去挑战命运和承载梦想了。事实上，她也有过成功的快乐：那天的舞会上，她不是那样的美丽活泼、风度翩翩压过了所有上层女士吗？虽然这样的快乐是短暂的，但毕竟是她对命运的一种反抗。

如果有人说玛蒂尔德的这种勇气完全是靠虚荣心支持着的，那我绝对不会同意。因为，如果

《独自莫凭栏》读后感--800字 风中凋谢的繁华 南唐风雨飘摇，短短数十年便于历史中化为一片荒芜。这本是历史的必然，对于江南的温文尔雅、香脂软语，人们只是留下嗟嘘哀叹。然而，有一个人，却在这倏忽间逝去的时光中深深的刻下了属于自己独特痕迹。所以，岁月记住了他、千年后的人们记住了他。他，便词中的帝王李煜。 姚敏所著的《独自莫凭栏》就是一部分析李煜以及他的诗的作品，虽如此，却与社会上许多同类的文章不同，至少我是这么理解的。每当读这本书，我都会感觉当一种共鸣，是从心底泛出的一种酸涩与喜悦。 以红尘误开篇的引言，将人带入一种梦幻之境。其实，对于这本书的喜爱，就是从这个引言开始的。在这里，姚敏道出了她对于李煜的评价与感觉，同时也是我的心声。这位词帝璀灿若流星也迅乎若流星的一生，总会令我想起陶潜的一句诗：误落尘网中，一去三十年。丰神隽逸，心如赤子，魂系诗书，仙人一般的人物。富贵云烟，不过是黄粱一梦，这原本只是红尘的一个失误啊！旖旎绚烂不过是假象，可怜的绝世佳公子，遂成为了薄命帝王，终免不了在世间沉沦漂泊的命运，徒留一丝哀叹。 红尘误中寻过往，乱世劫中情心伤，道尽了其中的悲欢离合，故书此章题目乱世劫。往事已成空，是谁还在一梦之中？风里落花谁是主，谁的思绪飘悠悠？天叫心愿与身违，又是谁欲寻陈迹怅人非？李煜生于乱世，死于乱世，诸法幻灭，最后都付于劫灰。兄弟、君臣、众生各怀心事，谁在莲花台上看的分明？ 劫难之中，红颜离逝，终感叹，世上如侬有几人？因此，此章名为红颜殇。无言独上西楼，唯见明月如钩；人生常恨水长东，君之愁绪几时休？岁月逝去，春光镇在人空老，爱恨如何分明？陪君醉笑三万场，不诉离殇。心，已乱，且落一痕淡淡墨迹，写给那些开在末世里的繁花 红颜叫君恣意怜，缺失家国不复天。也许，那时，南国正值秋天，本是收获的季节。不想，算来浮生梦，深秋时刻，举天祭祀，换来的不是太平，而是翻天覆地的灾难。李煜，被囚！南唐，覆灭！当他在囹圄之中回首往昔，也许，心，会痛。梦中重回到太平的那一年，庄周梦蝶，梦里不知身是客，梦醒时，无奈却也只能忍受故国不堪回首月明中的失落。凄怨哀婉，叹息惆怅，此章即名家国痛 在当李煜服下牵机剧毒垂亡之际，思绪朦胧中是否会后悔他出身帝王之家？于七夕降世，却命丧在自己的生日里，只能低声呢喃着我是人间惆怅客、洛阳才子他乡老，陷入永恒的长眠。这便是终章风