利用在床头、厕所、会上、车上和路上的闲暇，读了几本贾平凹先生的书：《高兴》、《高老庄》、《秦腔》、《废都》、《浮躁》。最喜欢《秦腔》，《浮躁》看起来没劲。

喜欢有喜欢的道理，没劲有没劲的缘由。《浮躁》从第开始就让人觉得贾先生企图在编一个生动的故事，而且这个故事发生的年代和地点在中国历史上和全球范围内搜索不到，感觉不出这是贾先生的故乡商州。因此，远不如看一些黄易的科幻或者古龙的武侠诸如此类没有时空概念的成人童话。但是，《秦腔》却不同，《秦腔》不仅仅是一本几十万字的小说，更是一幅七八十年代中国秦地农村生活的人情百态，是一个时代的清明上河图。书里没有好人，没有坏人，但却善恶分明；没有企图教化，也没有意识要灌输，春秋冬夏，日出日落说的就是那点陈谷子烂芝麻的破事。人全是农村人，有人是疯子，有人是哑巴，有人忤逆，有人奸诈、有人夜里勾搭了别人的媳妇，有人生了个没屁眼的娃，有人会画脸谱，有人喜欢唱秦腔如果看完了这本书一定要总结出个一二三，或者企图发现作者叙事的逻辑，这实在是一件困难的事情。

喜欢这本书的理由有两点：第一、从书里可以看到自己和父辈们的生活，甚至那些方言、土话农村人的喜丧操办的方式和礼节秦陕与湖湘居然也惊人的相似。第二、这本十多年前的小说，里面所涉及到的农村问题，有很多仍然是现代农村正面临的问题（比如，农村劳动力转移问题、耕地闲置问题、村镇机构设置问题，农村伦理异化问题），让人着实惊叹贾先生对生活的深入程度。

这本书值得读，当然，如果有人看了不喜欢这也再正常不过。因为它本身就是这样一本书。

自从开始写文章，还没有写过读后感呢。前一段时间读完了贾平凹的《秦腔》，现在终于有空写写关于这本书的故事以及我读后的一点感受了。

《秦腔》是荣获第七届茅盾文学奖的作品，作者以其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事为原型，以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。作品通过一个叫引生的疯子的眼光，书写了对农民沉重的负担及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作品以凝重的笔触，集中展现了乡村价值观念和传统格局巨大而深刻的变迁，是一卷中国当代乡村的史诗。

《秦腔》是以一个疯子的视角呈现的，这一点与阿来的《尘埃落定》有相似之处，只不过《尘埃落定》是以一个傻子的视角展开。所谓的疯子和傻子在别人看来是与现实生活格格不入的异类，似乎什么都不懂，然而他们却是翻天覆地的变化当中头脑最清晰的旁观者，所谓当局者迷，旁观者清。所以在生活中我们不要轻视任何一个人，有些时候恰恰是小人物改变了大格局或者产生较大的影响，《尘埃落定》中的傻子确实是这样，有着超时代的预感和举止，不过《秦腔》中的疯子却没这个特质。

《秦腔》讲述的是陕西的故事，它的语言是地域性的，散发着质朴的泥土气息，作为一个北方人，其中有些场景和方言对我来说是比较熟悉的，所以读来有共鸣之处。但是对于秦腔艺术有些陌生，文中的人物与秦腔有着千丝万缕的联系，有秦腔演员白雪，酷爱秦腔艺术的夏天智，清风街上有什么庆祝活动最常见的就是请戏班子唱秦腔，秦腔文化不时出现在文章当中，表达着人物的情感，渲染着故事的氛围。

《秦腔》这部作品中描写了很多性格鲜明的人物，他们具有不同的性格特点，语言也极具个人特色，虽然讲述的故事很平淡，基本都是家长里短，鸡零狗碎，但是读起来却不觉无味，读着这些人物的对话，这些场景仿佛就出现在眼前，这些人也仿佛是周围熟悉的人。

关于文章描写的那段历史，对于我们这些没有亲历的一代人，自然没有那么深的感受，平时只能从相关的书籍和影视作品中了解当时的情景。读完这部作品当然对那时有了更多的了解，也多少明白了老一辈人对土地深深的依恋和感情。但是时代在不断的发展，新的生活方式和思想观念也在发生巨大的变化，尤其是现在日新月异，就算你无动于衷，历史的车轮也会推动着你向前。

贾平凹的书还是很值得一读的，等我手头的书读完了会阅读他其他的作品，比如《废都》、《商州》等等。

宋朝诗

偶尔在一个朋友的推荐下读了贾平凹的《废都》，竟然喜欢上了他充满魅力性的独创语言，得知他的《秦腔》获得矛盾文学奖之后，我就迫不及待的又去买了本回来，因为矛盾文学奖毕竟是中国文学奖的最高奖项。用了二十余天时间，断断续续的，终于在今天下午把贾平凹的《秦腔》看完了。

贾平凹是平民作家，出身农村，他这部作品并非讲述的是戏台上的《秦腔》，而是以农村清风街为题材，以凝重的笔触，讲述的是农民与土地的关系，新时期农民的生存状态，解读了中国农村二十年的历史。刻划了在经济社会发展过程中农村的变迁，通过新老支书，夏家家族，秦腔曲艺团以及其它村中人物，形象生动的展示了农村的巨大改变。老支书为农村无私奉献了一辈子，他深刻的爱着脚下的土地，认为农是根本，天道酬勤，但新支书与他观念不同，领导方法也不同，在对待土地问题上，对待发展商品上存在着很大的分歧，最终老支书看着人们越来越不重视土地，安心务农的越来越少，劳动力越来越流失而形成了很大的心里落差，刻划了时代发展带来的必然，是农村生活变化的一个缩影。小说中还有一个主要的情节，就是夏风和引生对待白雪的态度上，也反映了不同生活环境带给人们观念的极大不同，夏风是从农村走出去的才子，在省城是个很知名的耍笔杆子的，而引生是家里极为贫穷又没有什么文化只知出蛮力耍蛮横的一个地道的农村人，在对待长的漂亮而且又有才艺会唱秦腔无异于在农村是金凤凰的白雪的态度上，夏风是拿的起放的下，即使和白雪结了婚最终觉得感情不和，用夏风的话来说没有共同语言而主动提出了离婚，但在引生眼里，白雪就是他的天使，他的爱神，深爱着白雪但却得不到白雪，反而因为爱白雪却作出一些低俗的事情来。环境带给人的思想是如此不同，影响是如此之大，而这在现实中是真实的。农村的变迁是一种必然，不会以某个人的态度而停滞不前的。 在这部小说中，作者有较强的农村生活体验，所有人物的语言、动作及对待事情的态度，不仅各不相同，诩诩如生，而且极符合农村的实际，读了如同走进了真实的农村，就如生活在他们之中，这要靠作者长期的生活积累及很强的文字表达能力。一部优秀的作品绝不是仅用花丽的词藻和惊险的情节就能达到的，相反，如果在读的过程中没有注意到这些外在的形式而能够使人深入的读下去并最后给人以启迪，反过来还愿意细细的品味这些外在的形式，这样的作品才应该是优秀的作品，具有很强的思想性、艺术性和欣赏性。

另外，我始终要对贾先生的语言

为君歌一曲，请君为我倾耳听

翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。

《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。

随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：

丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。

这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。

电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。

某次偶过乡村的戏台。“地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案”……长平公主此时的爱与恨、痛与悲、喜与欢，交织缠绵，在这一刻如流水般蜿蜒淌出，流过我几近荒芜的心田，那一刻，我似乎听到花开的声音。这是经典粤剧《帝女花》。原来，这是我的根，它扎根于生我养我的故土，早已融入了我的生命，我又怎能轻易地丢掉它？！

王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静静坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲！

这几天在沉重的心情中读完了贾平凹先生的《秦腔》,心情沉重而且压抑,书中的人人物物,事事非非总是困绕着我,读这两本书有点似曾相识的感觉,我也是来自农村,虽身在校园,却无不时刻关注着故乡的风风雨雨.

《秦腔》讲述了农民经过曲折的道路走出了土地.清风街可以说是中国现代农村的一个缩影,书中以一个疯子独特视角描绘了现代农村生活的琐事,看杂乱无章,然而真实的反映了转型期中国农村出现的问题和矛盾:农村土地减少,大量劳动力流失,农民看不起病,体制治理松弛,等无一不是现代农村生活的困境,正如作者在后记中提到当国家实行改革,社会发生转型.首先在农村开始,它的伟大功绩解决了农民的吃饭问题,可在解决了农民吃饱饭后,国家的注意力转移到城市,农村怎么办呢?农民不仅仅是吃饱肚子.有限的土地在极度地发挥它的潜力后,粮食产量不可能提高,儿化肥,农药,种子等的价格迅速上涨,农村又成了一切社会问题的泄洪池,体制治理发生了松弛,旧的东西稀里哗啦的没了,新的东西迟迟没再来,来了也抓不住,四面八方的风方向不定的吹,农民是一群鸡,，羽毛翻皱，脚步趔趄，无所适从，他们无法再守住土地，他们一步一步从土地上出走,这就是现代农村的真实写照,所幸的是,国家已制定了工业反哺农业的方针政策,三农问题已成为政府会议的主要议程.农业税取消了,新型农村医疗合作保障体系已建立,(尽管还不是很完善,)我们期待着国家根多的惠农政策,相信农村出现的问题得到圆满地解决,

中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?

读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。

可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。

掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我有些义愤填膺，恨不能跳进书中，去砸了那些暴吏的腿脚。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。

中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

读贾平凹秦腔有感

得悉陕西著名作家贾平凹先生的小说《秦腔》获得了茅盾文学奖，身为秦人的我非常高兴，心中深为陕西能有贾平凹这样的文学大师而倍感自豪。趁着自己心头的兴奋劲，很少看书的我赶忙跑到书店买回了一本《秦腔》的平装本，便坐在家里的书桌前细细地看了起来。

小说《秦腔》一书秉持了贾平凹先生文字优美，情节紧凑的文学惯例，且所有取材的故事均是发生在农村的真实故事，这让出生在农村、生活在城市的我感到非常的亲切，仅用两天我就将全书看了个遍。此后仍然觉的不够尽兴，后来又利用空闲在单位里又把全书细细地看了一遍。

在我看来作者将秦腔作为书名是极具匠心的，一方面秦腔作为戏剧在全书的故事构成中有着举足轻重的作用，更重要的是深处秦岭深山中的棣花街相对封闭，作为陕西最古老的戏剧——秦腔在这里生根发芽，极为深入人心。它比四书五经一类的高大上的庙堂传统文化更加接近农民大众，况且戏剧古来就有高台教化一说，秦腔在这里影响着一代又一代的人们，特别是在教育不太普及的过去，它是农民获得文化的最重要的来源，它影响着生长在这里的秦人们的一言一行，乃至方方面面，这里人人都能高唱几句秦腔，人们用秦腔故事说事，用用秦腔故事教育教育着他们的下一代。因此在棣花街秦腔比任何其它文化更有资格来代表传统文化，甚至在这里可以说传统文化就是秦腔。因此我认为作者将秦腔更大用意是来象征我们的传统文化。

书的开篇就直接指明了引生是个割掉男根的男人，男人没有男根必然无法进行血统传承。引生割掉男根这既是人物性格和故事情节的使然，同时作者在这里用根来暗喻传统文化，我们中华文化的根就是我们的传统文化，传统文化在当今的市场经济的大潮和外来文化的影响下传承乏力，缺少传承，甚至是无法传承尴尬局面。引生因爱(在这里姑且将暗恋也作为爱)而自断男根，这是他至性至情的性格在因爱而误伤仰慕对象后而对自己所做出的终极惩罚，对此他既毫不含糊，也毫不后悔，并且在后来别人告诉他用现代医学可以再生男根时，也毫不动心。村里人对此举动无法理解，就自然而然的将其当做了疯子，因此绝大部分人们对其后来所做出的一些过激言行采取了宽容甚至是不予细究的态度，从而使得后面的故事开展显得更加自然。割掉男根的男根引生行为乖张，说话做事全凭个人好恶，极其感情用事，终日里无所事事，全无正常男人居家过日子的样子。而我们的文化一旦被割掉了自己的根呢？它必然会成为一个不健全、不正常的的文化，整个